Examine Este Informe sobre La mejor técnica para respirar con la boca abierta sin generar cansancio
Examine Este Informe sobre La mejor técnica para respirar con la boca abierta sin generar cansancio
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En la jornada de hoy profundizaremos en un cuestión que acostumbra a generar mucha disputa en el contexto del campo del arte vocal: la respiración por la cavidad bucal. Representa un factor que algunos discuten, pero lo verdadero es que, en la mayoría de los situaciones, es necesaria para los intérpretes. Se tiende a saber que tomar aire de esta manera deshumedece la zona faríngea y las cuerdas sonoras, pero esta declaración no es completamente precisa. Nuestro aparato respiratorio está en permanente operación, posibilitando que el aire inhalado entre y salga permanentemente a través de las pliegues vocales, ya que forman parte de este procedimiento innato.
Para entenderlo mejor, pensemos qué acontecería si inhalar por la boca terminara siendo realmente dañino. En situaciones comunes como correr, marchar o hasta al descansar, nuestro físico estaría obligado a bloquear sin intervención consciente esta paso para evitar afectaciones, lo cual no sucede. Asimismo, al hablar, la zona bucal también tiende a perder humedad, y es por eso que la humectación cumple un papel crucial en el preservación de una emisión vocal saludable. Las bandas vocales están recubiertas por una membrana mucosa que, al igual que la epidermis, requiere conservarse en situaciones apropiadas a través de una adecuada hidratación adecuada. Sin embargo, no todos los líquidos cumplen la misma función. Bebidas como el té, el café o el mate no hidratan de la misma forma que el líquido vital. Por eso, es esencial dar prioridad el toma de agua pura.
Para los vocalistas con trayectoria, se aconseja beber al menos tres unidades de litros de agua de agua potable al día, mientras que quienes interpretan por afición son capaces de mantenerse en un margen de dos litros cotidianos. También es fundamental restringir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su evaporación dentro del cuerpo aporta a la deshidratación de las cuerdas sonoras. Otro aspecto que puede dañar la emisión vocal es el reflujo ácido. Este no se limita a un único evento de sensación ácida esporádica tras una ración pesada, sino que, si se produce de modo recurrente, puede dañar la mucosa de las pliegues vocales y menguar su desempeño.
Pasemos a ver, ¿qué razón es tan significativo la toma de aire bucal en el arte vocal? En canciones de tempo acelerado, depender de manera única de la ventilación nasal puede causar un desafío, ya que el lapso de entrada de aire se ve reducido. En diferencia, al tomar aire por la boca, el oxígeno penetra de modo más inmediata y acelerada, previniendo interrupciones en la fluidez de la cualidad vocal. Hay quienes afirman que este estilo de respiración hace que el caudal se alce repentinamente, pero esto solo se da si no se ha entrenado correctamente la forma de emisión sonora. Un cantante experimentado practica la habilidad de dominar este proceso para evitar rigideces superfluas.
En este espacio, hay numerosos técnicas concebidos para incrementar la capacidad respiratoria tanto con la nariz como con la cavidad bucal. Poner en práctica la toma de aire bucal no solo otorga la oportunidad de ampliar la capacidad pulmonar, sino que también contribuye a dosificar el movimiento de aire sin que se produzcan alteraciones repentinas en la expulsión de la cualidad vocal. Actualmente vamos a centrarnos en este aspecto.
Para iniciar, es productivo llevar a cabo un ejercicio funcional que haga posible percibir del acción del área superior del cuerpo durante la ventilación. Coloca una extremidad sobre la zona alta del pecho y la otra en una sección más baja del cuerpo central. Toma aire por la boca tratando de mantener el tronco equilibrado, evitando oscilaciones marcados. La región más elevada del pecho solo es recomendable que oscilar con sutileza, aproximadamente medio milímetro visible o un pequeño centímetro como límite. Es importante bloquear tensar el región abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar expandir las costillas óseas de forma inapropiada.
Se observan muchas nociones equivocadas sobre la respiración en el canto. En el antaño, cuando la innovación técnica aún no posibilitaba entender a fondo los funcionamientos del sistema corporal, se extendieron concepciones que no siempre eran correctas. En nuestros tiempos, se entiende que el estilo clásico se apoya en la capacidad del cuerpo superior y el músculo diafragmático, mientras que en el canto contemporáneo la técnica difiere según del estilo vocal. Un equívoco común es pretender empujar el movimiento del vientre o las costillas. El sistema corporal opera como un mecanismo de fuelle, y si no se deja que el aire fluya de modo orgánico, no se logra la tensión correcta para una emisión vocal adecuada. Asimismo, la condición física no es un limitante decisivo: no afecta si un individuo tiene algo de panza, lo vital es que el organismo opere sin producir tensiones innecesarias.
En el mas info acto de inhalación y exhalación, siempre existe una pequeña pausa entre la inspiración y la salida de aire. Para notar este efecto, coloca una extremidad en la parte de arriba del torso y otra en la región inferior, ventila por la cavidad bucal y percibe cómo el flujo de aire se interrumpe un momento antes de ser expulsado. Lograr manejar este punto de etapa simplifica enormemente el conocimiento de la ventilación en el proceso de cantar.
Para robustecer la capacidad de aguante y mejorar el regulación del aire, se aconseja llevar a cabo un trabajo fácil. Para comenzar, exhala completamente hasta desocupar los sacos pulmonares. A continuación, ventila una vez más, pero en cada repetición trata de absorber un volumen menor de aire y alargar la expulsión de aire cada vez más. Este sistema sirve a reforzar el diafragma y a pulir la dosificación del aire durante la emisión cantada.
Si es tu primer encuentro aquí, bienvenido. Y si ya nos conocemos, una vez más, agradezco tu presencia. Nos reencontraremos pronto.